“前年臺風(fēng)的時(shí)候，臺上站四個(gè)演員，臺下坐四個(gè)觀眾，其中一個(gè)觀眾還是3歲的小孩。”HAHALAND喜劇廠牌合伙創(chuàng)始人顧秋夢還記得，2020年初創(chuàng)期，他們在疫情的夾擊下處于最艱難的時(shí)刻，“在倒閉邊緣”。

但現(xiàn)在，無論線上還是線下，喜劇正快速滲透都市年輕人的生活。隨著《脫口秀大會》《一年一度喜劇大賽》等綜藝節(jié)目的熱播，喜劇成了演出市場最熱門的類型之一，成了90后、00后觀眾日常娛樂解壓的首選。HAHALAND也乘著這股風(fēng)潮，從冷清到火熱，用一年半時(shí)間完成了喜劇之路的逆襲。

2020年9月，HAHALAND的第一部作品《花好月圓》首演。HAHALAND也成為了上海第一家駐場喜劇秀俱樂部。創(chuàng)始人和演員幾乎都畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)的平均年齡不到30歲。

團(tuán)隊(duì)接受亞華湖經(jīng)理阮豪的邀請，在上海市漢口路亞洲大廈4樓開始駐場喜劇演出，在一個(gè)僅200多平米的“星空間”，開啟了新喜劇的嘗試。

那時(shí)候，亞洲大廈還是一棟以辦公為主的辦公樓。與HAHALAND同步入駐大廈，在另一個(gè)“星空間”開啟首演的是“一臺好戲”的音樂劇《阿波羅尼亞》。這兩個(gè)獨(dú)立劇團(tuán)，一個(gè)做喜劇，一個(gè)做音樂劇，卻都有一個(gè)共性——主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)都很年輕，既沒錢做宣傳，也不知前途如何。

現(xiàn)在，亞洲大廈成了上海最熱門的娛樂新地標(biāo)，大廈里的“星空間”從最初的兩個(gè)，增加到16個(gè)之多。《阿波羅尼亞》成了上海爆款音樂劇，劇場里有拖著行李箱就來看戲的外地劇迷，也有連刷50次的瘋狂粉絲。

HAHALAND也從一度“瀕危”的狀態(tài)堅(jiān)持了下來，現(xiàn)在一個(gè)月演出場次最多可達(dá)50場，幾乎場場爆滿，也積累了很好的口碑。在一年將近500場次的演出中，HAHALAND不僅在亞洲大廈駐演，也在愛琴海店、新光店開辟出另外三個(gè)喜劇新劇場。中國新喜劇的帷幕，正由這幫活躍而年輕的90后徐徐拉開。

Sketch喜劇興起

“全場爆笑看完”“嘴巴笑到非常酸”“逗你開心快樂，忘記白天的煩惱，值得打卡！”在各大社交平臺，只要搜索HAHALAND的劇目，口碑都不錯(cuò)，而且都圍繞著一個(gè)“笑”字。

HAHALAND最初的目標(biāo)，是在中國做好Sketch喜劇，讓快樂更簡單。

在《一年一度喜劇大賽》上，Sketch喜劇作為專有名詞，第一次被拿出來討論和分析。這是一種風(fēng)靡歐美數(shù)十年的傳統(tǒng)喜劇形式，通常翻譯為素描喜劇、美式小品。簡單來說，Sketch喜劇的宗旨就是，笑點(diǎn)是直接的、新奇的，不斷升級的笑料層出不窮。

制作人顧秋夢對Sketch喜劇的解讀是：“演出節(jié)奏短、平、快，笑點(diǎn)很密集。觀眾不鉆牛角尖，不硬盤邏輯，是《周六夜現(xiàn)場》《冒犯家族》綜藝節(jié)目的同款表現(xiàn)形式，常常以詼諧幽默的表達(dá)方式來解構(gòu)都市流行文化和熱點(diǎn)話題。”她認(rèn)為，這種喜劇講究的是把創(chuàng)意多元的笑點(diǎn)進(jìn)行巧妙結(jié)合，形式上與傳統(tǒng)戲劇有區(qū)別，對演員的創(chuàng)作能力和臨場反應(yīng)能力也有更高要求。

早在2018年，導(dǎo)演嚴(yán)棟瀚就參與制作了一部Sketch喜劇《不是戀愛的戀愛》，劇中有十幾個(gè)故事片段，用舞蹈、原創(chuàng)音樂、即興互動(dòng)的形式，展現(xiàn)年輕人戀愛的甜蜜苦澀。這部戲在上海1933老場坊微劇場演出，口碑票房雙贏，那之后，他們開始自己寫段子，打磨自己的作品。

2019年，他們創(chuàng)作的《爛人情歌》在上海首演，雖然觀眾并不知道什么是Sketch喜劇，但笑得很開心，反饋也不錯(cuò)。這讓他們相信，這條路有前進(jìn)的機(jī)會，但是趨勢和方向仍待探索。

團(tuán)隊(duì)決定創(chuàng)立HAHALAND，很大程度上也是因?yàn)橐咔椤Ｗ髌反蚰コ鰜砹?，但大劇場?jīng)常因疫情防控而無法演出，這群年輕人索性自己創(chuàng)業(yè)，嘗試找一個(gè)小空間，做喜劇駐演。

在創(chuàng)始團(tuán)隊(duì)的三人中，張軒豪與嚴(yán)棟瀚負(fù)責(zé)導(dǎo)演與編劇，顧秋夢擔(dān)任制作人和廠牌運(yùn)營的工作。盡管大家都有了創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，但面對市場，仍是投石問路，忐忑不安。

“我們賦予了Sketch喜劇更好理解的名字，短打喜劇。希望觀眾能從字面上理解這種喜劇。”顧秋夢說，在創(chuàng)作上，他們也需要一點(diǎn)點(diǎn)嘗試和摸索什么是真正的Sketch喜劇。邊學(xué)邊創(chuàng)作，邊演邊磨合，是這群年輕喜劇人的創(chuàng)作方法論。他們依靠演出經(jīng)驗(yàn)和觀眾反饋來求證什么才是最佳笑點(diǎn)。甚至現(xiàn)在回過頭去看，《爛人情歌》中的一些段落仍然偏向小品化，不太純粹。

身心放松的社交打卡地

在《一年一度喜劇大會》熱播之前，觀眾對Sketch喜劇幾乎毫無概念。顧秋夢感覺，靠自己的力量做Sketch喜劇還是太小眾。2020年底有很長一段時(shí)間，HAHALAND的演出經(jīng)常僅有十幾個(gè)觀眾，也沒錢做宣發(fā)。

疫情反復(fù)，觀眾人數(shù)也會驟減。盡管抱著“只有一個(gè)觀眾也要用心演出”的心態(tài)，但時(shí)間長了，團(tuán)隊(duì)情緒依舊會受到影響。

就在他們一度考慮要關(guān)掉小劇場，重新開發(fā)新的戲劇類型時(shí)，脫口秀的火爆間接救了HAHALAND。

“當(dāng)時(shí)《脫口秀大會》很火，我們就研發(fā)出新的產(chǎn)品，用脫口秀+Sketch喜劇的方式來引流。”她認(rèn)為，既然年輕人喜歡脫口秀，那159元一張的門票里，就包含兩種喜劇表演形式。

HAHALAND的觀眾中，八成以上是從未進(jìn)過劇場看演出的年輕人，他們進(jìn)場唯一的訴求就是快樂。

HAHALAND認(rèn)為，喜劇一直是人們生活中必要的娛樂消費(fèi)，看喜劇能釋放掉生活的壓力，幽默既是一種智慧，也是一種解壓方式、安慰自己的方式。

在《爛人情歌》中，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)的主旨是，每個(gè)人都是“爛人”，這是一首寫給那些生活在泥沼中的人的情歌，希望他們從腐爛的“爛”，變成燦爛的“爛”，“即便生活不易，也還是要在艱難的生活里笑得燦爛。”

李誕曾說，今天的喜劇，意味著表達(dá)更直接，鋪墊技巧也更簡單，這使得表演者和觀看者的門檻都變低了。

那些在“內(nèi)卷”和“996”泥潭中掙扎過的年輕人，在疲憊忙碌一天后，走進(jìn)劇場看一場喜劇，無論以什么方式觸動(dòng)了笑神經(jīng)，都能獲得最直接的情感撫慰。

用導(dǎo)演張軒豪的話來說，他們要打造的是一個(gè)身心放松、沒有觀劇心理門檻、以喜劇秀為載體的社交娛樂打卡地，“為漂泊、忙碌的人們開創(chuàng)一種嶄新的休閑生活方式。”

去年，《一年一度喜劇大賽》就曾邀請HAHALAND參與，創(chuàng)始人嚴(yán)棟瀚為節(jié)目貢獻(xiàn)了一個(gè)劇本?，F(xiàn)在他們接到米未第二季邀約的同時(shí)，也已接到笑果文化一檔全新喜劇節(jié)目“不說脫口秀的大會”的邀約。

對HAHALAND來說，他們想在戲劇路上走得更遠(yuǎn)。每三個(gè)月更新一部的Sketch喜劇秀需要主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)不斷推陳出新，在制作運(yùn)營HAHALAND的同時(shí)，他們也會堅(jiān)持制作其他戲劇類型：沉浸式戲劇、音樂劇、舞臺劇等，也意味著這支年輕戲劇團(tuán)隊(duì)更大的野心。

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